Certificación Universitaria en
FOTOGRAFÍA PROFESIONAL ONLINE

Certificación Oficial

Aprendé a sacar las mejores fotos ya sea por placer o para dedicarte profesionalmente. Vas a incorporar herramientas creativas y técnicas de fotografía digital.
¡Empezá ahora! No necesitas ningún conocimiento previo

Certificación Universitaria:

En los 6 meses que dura la capacitación vas a desarrollar una mirada técnica, estética y sensible en cada captura.

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Primera cuota: $27195
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En la modalidad online vas a tener acceso al campus virtual en donde encontraras manuales, lecciones, videos interactivos, evaluaciones y estarás en contacto permanente con tus profesores, tutores y otros estudiantes.

Puntuación alumnos: 4,6/5 ★★★★✬ ·
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¿Por qué realizar el curso de Fotografía Profesional?

Transforma tu pasión en realidad. Este curso capacita a personas que deseen entrar en el mercado profesional de la fotografía o que tienen la fotografía como hobby avanzado.

 

Transforma tu pasión en realidad. Este curso capacita a personas que deseen entrar en el mercado profesional de la fotografía o que tienen la fotografía como hobby avanzado.

 

Contar historias a través de la luz

Interpretar las palabras y convertirlas en imágenes, adicionando sensibilidad y una mirada técnica y  estética; esta es una de las misiones del fotógrafo.  

Con un programa amplio y profundo, equilibrando teoría y práctica, se introduce al estudiante en el mundo  de la fotografía a través de elementos clave como: la visión, el encuadre, la luz, la exposición, el color y la  óptica, asociados a conocimientos fundamentales acerca de la tecnología fotográfica. 

El contenido técnico se completa con el estudio de las particularidades de luz, así como la reflexión sobre la  producción de imágenes y diferentes formas de construirlas. El curso combina la creatividad y el  aprendizaje de técnicas fotográficas, con el conocimiento indispensable para manejar las herramientas  tecnológicas actuales, capacitando a los alumnos para crear proyectos innovadores que satisfacen  las necesidades del mundo actual. 

Salida laboral

 

El egresado podrá desempeñarse en eventos, medios de comunicación, agencias de publicidad, moda, escuelas, familias, empresas, etc.

 

Objetivos

  • Conocer los diferentes tipos de luz y aprovecharlos para crear fotografías de buena calidad  técnica y creativa.  
  • Tomar fotos con la cámara en modo manual tomando como guía las indicaciones del exposímetro, y combinar correctamente la apertura, el tiempo de exposición y la sensibilidad.  
  • Conocer y comprender el funcionamiento del mecanismo de autofoco en sus diferentes  modalidades, y aplicarlas adecuadamente de acuerdo con las características de la toma.  
  • Encuadrar limpiamente una fotografía, disponiendo de la mejor manera posible los elementos  presentes en la imagen, creando un centro de interés, y dominar con solvencia las reglas básicas  de la composición fotográfica.  
  • Emplear correctamente la profundidad de campo y su relación con la apertura de diafragma. 
  • Utilizar adecuadamente los balances de blanco, de acuerdo con la fuente de iluminación  dominante y adquirir los conocimientos necesarios para utilizar las herramientas creativas y los  programas que ofrece la cámara. 
  • Manejar con solvencia el flash incorporado de la cámara teniendo en cuenta la intensidad de la  luz ambiente de acuerdo con los datos suministrados por el exposímetro.  
  • Saber utilizar la unidad de flash externo como iluminador auxiliar, iluminando en forma directa o  indirecta.  
  • Dominar las técnicas básicas de iluminación múltiple para trabajar con tres unidades de flash y sus  respectivos difusores, tanto en interiores como en exteriores. 
  • Conocer la diferencia entre los formatos de imagen JPG y RAW y comprender la relación entre el  tamaño y la resolución de una imagen, dominando la técnica para adecuar su tamaño sin perder  calidad, en acuerdo con su resolución de origen.  
  • Llevar a cabo una adecuación básica de las fotografías con el programa Photoshop y manejar con  solvencia una serie de herramientas básicas de retoque y de adecuación de la imagen. 

Al concluir con la capacitación recibirás una certificación oficial emitida por FICDE. También tendrás la posibilidad de solicitar una certificación universitaria emitida por la Universidad Kennedy.

Conoce a nuestros docentes de la escuela de arte:

Giselle Olivera

Técnica Superior en Comunicación Audiovisual. Técnica Universitaria en Fotografía Profesional.

Valeria Nievas

Diseñadora de Interiores. Asesora. Especialista en dibujo técnico. Especialista en patologías en distintas superficies y conocimiento de productos.

Lic. María José Cisneros

Licenciada en cine y televisión. Técnica Productora en Medios Audiovisuales. Docente.

Plan de estudio

Introducción a la fotografía

Temas:

• Historia de la fotografía
• Comienzos y evolución de la fotografía analógica. Evolución de la fotografía digital.
• Principios básicos de la fotografía • Cámaras fotográficas • Los objetivos: objetivo fijo, focal variable o intercambiable
• Megapíxel
• El zoom. Zoom digital. Diferencias y aplicaciones
• Características de una cámara profesional
• Principales componentes de una cámara profesional
• Medio de captura de la imagen en una cámara digital. El sensor, su funcionamiento, características, diferencias entre los sensores CCD y CMOS
• Calidad de la imagen digital: píxeles. Tamaño de la imagen
• Definición de resolución. La resolución y la impresión. Calidad de la imagen
• Cómo funciona una cámara digital
• Imágenes a color. Interpolación. Tamaño del buffer. El microprocesador. Dispositivos de almacenamiento
• Exposición, enfoque y encuadre
• Conocer los componentes, el mecanismo, las funciones esenciales y las complementarias de una cámara fotográfica digital
• Tipos de archivos: jpg y raw

Cámara fotográfica

Temas:

• Modos de función (manual, automático, prioridad de apertura y prioridad de obturación)
• Modos y programas preconfigurados
• El diafragma: qué es, cómo funciona. Tipos de diafragmas
• La velocidad de obturación: el obturador
• La sensibilidad, cómo funciona. Qué sensibilidad debemos utilizar. El efecto grano o ruido, control del grano en la imagen
• El enfoque. El enfoque digital. Modo manual MF, automático AF o autofocus
• Fotómetro o exposímetro. Fotómetros internos y externos. Indicadores: medición puntual, central, matricial, matricial 3D, ponderado al centro y áreas AF
• El objetivo, características. Distancia focal y elección de la distancia focal. Gama completa de objetivos. Objetivo gran angular, normal, teleobjetivo, macro.
• Tipos de fotografías: academicista, antropológica, artística, de difuntos, de guerra, de naturaleza, de paisaje, glamour, publicitaria, subacuática, tradicional
• Fotomosaico, heliografía, documentación, lomografía, ortofotografía, periodismo fotográfico, pictorialismo, realismo en fotografía, retrato creativo

    Composición

    Temas:

    • La fotografía como lenguaje
    • Elementos formales de la composición
    • La representación del espacio en fotografía
    • Encuadres, planos y puntos de vista
    • Regla de los tercios y sección áurea
    • Vectores de dirección y centro de interés
    • Perspectivas y formatos
    • Análisis de fotografías a nivel compositivo
    • Grados de iconicidad en la fotografía
    • Práctica de composición
    • Composición avanzada
    • El espacio negativo
    • El sujeto y el fondo
    • Componiendo con luz y color
    • Aplicación de la teoría de Itten. Ejercicios prácticos
    • Visionado y discusión de los ejercicios realizados
    • Las leyes de la Gestalt

    Luz

    Temas:
    • La luz: tipos y modificadores. Fotometría
    • El estudio profesional
    • Gestión de color
    • Luz continua vs. luz de destello
    • Fuentes de luz natural y artificial
    • Calidad de luz, dirección, temperatura, filtros correctores de temperatura
    • Control de esquemas de iluminación
    • El flash portátil, técnicas de strobist
    • Control de esquemas de iluminación
    • Tipos de bombillas, luces de flash, tipos de flash portátiles, flash manual, flash telecomputer, flash TTL, flashes dedicados
    • El flash de estudio monolight, ficha técnica de los monolight • Unidades de flash, características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolight
    • Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, ratios de contraste, ratios de iluminación. Ejercicios prácticos
    • Métodos de medición con el exposímetro, luz incidental, luz reflejada, carta gris

    Retrato

    Temas:

    • Iluminación. Rembrandt light, split light, broad light, butterfly light
    • El posado en retratos
    • Tipos de plano
    • Retratos de niños y retratos de embarazadas
    • La sesión de fotos, el revelado (clave alta y clave baja)
    • Retratos espontáneos
    • Fotos de grupos
    • Enfoques
    • Materiales básicos para iniciarte en fotografía de retrato
    • Componer un buen retrato
    • La luz en el retrato
    • El color en la fotografía de retrato
    • Ajustes de la cámara para un retrato perfecto
    • Fuentes de inspiración para retrato
    • Capturando emociones
    • Cómo contar una historia con un retrato
    • El retrato en blanco y negro
    • Autorretratos
    • Poses profesionales para tus fotos de retrato

    Estilo fotográfico

    Temas:

    • Fotoperiodismo
    • Fotografía publicitaria
    • Fotografía de paisajes
    • Fotografía macro
    • Fotografía nocturna
    • Fotografía blanco y negro
    • RAW
    • HDR